martes, 11 de abril de 2017

El Podcast Maligno #032 - Batman Arkham Knight



Ya ha pasado algún tiempo desde su salida pero hace poco Andor y yo por fin pudimos adquirir nuestras Playstation y jugar la (supuestamente) última entrega de la saga que cambió la imagen que tenemos de Batman en los videojuegos: Batman Arkham Knight.

Y no tenemos cosas muy amables que decir al respecto.




Espero que les haya gustado. No olviden comentar que les pareció y darnos sus impresiones sobre este juego.





martes, 4 de abril de 2017

[GamerFocus] Rain World- La reseña



El mundo ha cambiado.

Las ciudades que solían vibrar de actividad y ruido ahora son ruinas. Los seres humanos ya no las habitan. Eso no significa que ya no haya vida en ellas. Un nuevo ecosistema ha surgido del apocalipsis. Nuevas especies de aves, lagartos, insectos y mezclas de ellos recorren los edificios vacíos, las alcantarillas y las fábricas de las olvidadas metrópolis. Y justo en la mitad de esta nueva cadena alimenticia se encuentra el “gatobabosa” o “Slugcat”.

Acompáñennos en esta expedición en la que seguiremos la lucha por la supervivencia del gatobabosa en Rain World, el mundo de la lluvia.








martes, 7 de marzo de 2017

El Podcast Maligno #031 - LOGAN

No creíamos que fuera posible, pero Fox nos ha traido una película de X-Men que no solo no es terrible, sino que es una legítima joya. Ahora Dante y yo vamos a analizar por completo a LOGAN para entender lo que significa no solo para el mundo de los mutantes sino para el cine de "superheroes".




Si, ya había escrito una crítica de la película pero este es un análisis mas a fondo.




Esperamos sus comentarios ;)

lunes, 6 de marzo de 2017

[GamerFocus] Logan - La reseña



Hay una razón por la que Logan no se llama “Wolverine: El Final” ni nada parecido, y es porque rechaza directamente esa identidad de su protagonista. Esta NO es una película de superhéroes. No estoy hablando de algo similar a “Capitán América: El Soldado del Invierno es realmente un thriller de espionaje” o “Ant-Man es realmente una heist movie”. No. Esta es una película que no solo carece del desarrollo y estilo de todos los filmes sobre superhéroes o incluso de anti-héroes estrenados en las dos últimas décadas, sino que literalmente lo rechaza, incluso lo vuelve un tema recurrente de su propia trama.

Y es absolutamente fantástica por eso.






jueves, 2 de marzo de 2017

[GamerFocus] Maldita Castilla - La reseña



Juan Antonio “Locomalito” Becerra es un nombre muy respetado y admirado entre los amantes de los videojuegos independientes y de “estilo retro” en todo el mundo. Este desarrollador lleva varios años creando excelentes juegos que publica en su sitio web de modo completamente gratuito.


Uno de sus trabajos más conocidos es Maldita Castilla (Cursed Castilla). Este juego de acción y plataformas 2-D, lanzado en 2012, logró que más de un jugador veterano rememorara  su juventud en los salones de arcade o a frente una consola en la sala de su casa. Ahora, con una versión extendida y mejorada, ha llegado a las consolas de la actual generación para llegar no solo a los nostálgicos.





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viernes, 24 de febrero de 2017

[GamerFocus] Semispheres - La reseña



Alguna vez han tratado de hacer dos cosas al mismo tiempo? Muchos dicen que son capaces del llamado multitasking, es decir, realizar varias tareas al mismo tiempo, pero en realidad esto suele ser la capacidad de adaptar el cerebro rápidamente al pasar de una labor a otra, no de hacerlas al mismo tiempo. ¿Han tratado de escribir cosas diferentes con las dos manos? ¿Hacer movimientos opuestos con ellas? ¿Controlar el mouse con una y el teléfono celular con la otra?

Porque algo así es lo que nos pide Semispheres.

Este juego de puzzles nos presenta dos laberintos paralelos en los que controlamos a dos “medusas” (se supone que son semiesferas, pero no nos engañemos, son medusas) al mismo tiempo. La medusa en el laberinto naranja de la izquierda se controla con el ‘stick’ y el gatillo izquierdo del control, mientras que la medusa del laberinto azul en la derecha se controla con el ‘stick’ y el gatillo derecho (naranja y azul. Los colores de Portal. Que casualidad). El objetivo es llevar a cada una de ellas a la salida en su respectivo mapa.



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martes, 21 de febrero de 2017

[GamerFocus] Doom - A Fondo (Parte 2)



En la pasada entrega de este análisis examinamos la curiosa forma en que Doom rechaza la necesidad de una historia a la vez que nos presenta una trama que sirve como metáfora en contra del capitalismo y la sobreexplotación de los recursos naturales. Sí, estoy hablando de ese Doom, el juego donde disparamos a demonios y los destripamos de las formas más salvajes posibles. Si les parece raro eso debe ser porque no han leído la primera parte de este “A fondo”.


Pero aún quedan muchos temas y elementos dignos de analizar en este fantástico juego, así que vamos a sumergirnos de nuevo en los secretos e imágenes de la obra de Id Software y Bethesda.


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miércoles, 8 de febrero de 2017

La hipocresía moral de Hacksaw Ridge

Dicen que no es posible separar la obra del artista, que las políticas y opiniones de un creador siempre afectarán su trabajo. Pues bien, Hacksaw Ridge es la película que por fin me hizo comprender la violencia y el martirazgo que Mel Gibson pone siempre en sus películas y lo que dice sobre el.



A mitad de Hacksaw Ridge hay una secuencia de acción bélica ABSOLUTAMENTE FANTÁSTICA que demuestra la enorme capacidad técnica del señor Gibson para manejar tensión, violencia y dinamismo en la gran pantalla. Es tan buena que rivaliza con escenas similares vistas en films como Saving Private Ryan, pero antes de llegar a ella tenemos que sufrir poco más de una hora de film en la que vemos el trasfondo familiar, romántico y el entrenamiento militar del protagonista me imaginaba para donde iba todo: Ooooh! Mírenme! Soy un hombre de la América rural! Muy cristiano! Con la educación a medias! Soy la definición del verdadero americano! Mírenme como pongo mi fe y mi patriotismo por encima de todo! Ooooooh!

Eso ya se ha visto, es el típico fanatismo del “dios y patria” llevado a los extremos melodramáticos que tanto gustan en esta clase de historias biográficas... pero no estaba preparado para lo que venía.


Tras la secuencia bélica que les comentaba entra en full-acción el gimmick de la película y es que el protagonista, basado en un soldado real, es un objetor de conciencia que ha prometido no matar a nadie en la guerra ni usar armas, solo salvar vidas como médico. Esto se presta para un gran concepto en que el avanza por una cima desolada por las explosiones tratando de encontrar supervivientes para ponerlos a salvo. A mi solo se me podía ocurrir lo genial que sería esta idea llevada a un videojuego. Recorren un escenario abierto aplicando primeros auxilios, escondiendo a nuestros compañeros de los soldados enemigos y usando sigilo para evitarlos ya que no disponemos de armas.

Pero fantasías aparte es aquí donde queda demostrada la hipocresía del concepto del film y de la interpretación que su protagonista, su escritor y su director hacen de la religiòn. Ellos ponen el cumplimiento del mandamiento “No matarás” en medio de una guerra como el más alto pedestal moral posible, pero en su mente esto se debe cumplir literalmente porque dios lo dice, no porque la vida sea sagrada. El protagonista no tiene ningún inconveniente con la muerte de los soldados japoneses que los enfrenta, solo que no puede ocurrir directamente de la mano de èl.

Según Hacksaw Ridge los Japoneses son la encarnación de Satanás (no lo digo figurativamente, un diálogo del film lo dice literalmente) y no merecen seguir viviendo. El protagonista, que se jacta de su religión y su posición moral esta perfectamente de acuerdo con esto. Es un cumplimiento de los preceptos de su religión “por defecto”. No le importan las razones por las que existe este mandamiento, sólo le importa cumplirlo.



Yo soy la persona menos religiosa posible y aun así me sentí increíblemente molesto por esta interpretación de la supuesta palabra divina. De repente todo hizo click, a Mel Gibson no le importa el bien de la humanidad, de hecho sus films claramente glorifican visualmente la violencia de forma extrema, incluso la justifica explícitamente, porque cree que es en medio de ella, creando un mártir que la sufra, donde está la esencia de un creyente. Este hombre literalmente dirigió una película sobre Cristo y no logró captar que el mensaje era de amor! No de sufrimiento!


Quieren más pruebas? Para Gibson los japoneses de su película ni siquiera son humanos, los enfoca como animales, bestias saliendo de la tierra gruñendo y atacando sin control. No trata de humanizarlos en lo más mínimo (Ni siquiera el republicanísimo señor Clint Eastwood comete este error en sus películas bélicas!) sino que por el contrario los despoja de cualquier honor y en ocasiones la cámara los sigue más como asesinos slashers tipo Jason que como soldados de un país. Para agregar más sal a la herida, se burla de sus tradiciones, contrastando escenas como un suicidio ritual con el levantamiento de una biblia del campo de batalla.

La película termina con el protagonista ascendiendo metafóricamente al cielo, poniéndolo por encima del campo de batalla, mostrándolo como una persona mejor que las demás gracias a unos principios morales absolutamente huecos.




Pero bueno, al menos alguien le dio trabajito a Sam Worthington.